Credits: Article and images by Tracey Llewellyn @ Revolution Watch Magazine. See the original article here - https://revolution.watch/mxl/piaget-x-andy-warhol-collage-pop-art-reimaginado/
Es tentador, cuando se escribe sobre Andy Warhol, comenzar con las latas de sopa Campbell o las Marilyns. Pero antes de la Factory, antes de los Silver Clouds y las serigrafías, estaba Andrew Warhola de Pittsburgh: el hijo enfermizo de inmigrantes carpato-rusinos, confinado a la cama con el baile de San Vito a los ocho años. El niño pasaba interminables horas recortando y pegando las brillantes caras de las estrellas de Hollywood, una devoción privada por los íconos que, en su vida adulta, se convertiría tanto en su vida como en su trabajo.
A principios de la década de 1950, el frágil niño de Pittsburgh se había reinventado como una estrella de Manhattan. Warhol era el ilustrador más condecorado de Madison Avenue, celebrado por sus ingeniosos anuncios de zapatos I. Miller en el New York Times: dibujos lineales adornados con pan de oro y letras manuscritas. Estas campañas le valieron un Premio Coty y una comprensión privilegiada de la alquimia de la publicidad: que los objetos podían transformarse no por su sustancia, sino por su superficie.
El paso de Madison Avenue al Pop fue, por lo tanto, menos un salto que un replanteamiento. Cuando Warhol colgó las Latas de Sopa Campbell en 1962, no estaba abandonando el comercio, lo estaba elevando. La lata de sopa, como el zapato, se convirtió en arte una vez repetida, estilizada y despojada de contexto. Pronto, Marilyn Monroe fue tratada como si fuera una marca, mientras que Richard Nixon apareció en tonos fluorescentes en Vote McGovern (1972), una serigrafía cuya paleta chillona era también una daga política. Consumismo, celebridad y política: todo se convirtió en un lenguaje visual continuo.
La compulsión de Warhol por coleccionar iba en paralelo a su arte. Sus amigos recordaban expediciones de compras diarias: a veces obras maestras, a veces divertida basura. Compró mantas Navajo, arte popular, muebles Art Decó, joyería, juguetes y 175 tarros de galletas. A partir de 1974 comenzó a sellar los detritos de sus días —cartas, catálogos, recibos— en 612 “Cápsulas del Tiempo”. Para Warhol, nada era demasiado trivial para archivar; la acumulación en sí misma se convirtió en una obra de arte.
Después de su muerte en 1987, la escala de esta compulsión se hizo pública. Sotheby’s organizó una subasta maratónica de diez días en abril y mayo de 1988, vendiendo cerca de 10,000 objetos a lo largo de 2,500 lotes. Los relojes y las joyas llenaron un volumen completo del catálogo de seis partes. Y justo cuando el martillo parecía haber caído sobre la herencia, se descubrió un alijo oculto de joyas y relojes en su casa adosada de la calle 66 Este.
Sotheby’s regresó en diciembre con La Colección de Andy Warhol: Joyería y Relojes, Parte II, en la que casi 100 relojes adicionales pasaron por la subasta. Las notas de procedencia de un Patek Philippe en oro rosa ref. 2526 lo rastrean directamente hasta esa venta, mientras que Christie’s ha llevado al mercado desde entonces su calendario perpetuo de cuerda automática, la ref. 3448, catalogado con orgullo como “propiedad personal de Andy Warhol”.
Piaget fue central en este tesoro de relojes. La maison misma declara públicamente que él poseía siete, cuatro de los cuales están ahora en su colección privada. Los “siete mágicos” es la cifra oficial, pero dada la voraz compra de Warhol y la dispersión de su herencia, la verdadera cifra quizá nunca se sepa. El primero, por lo que se cuenta, llegó en 1973: la referencia 15102, un audaz reloj con forma de cojín escalonado concebido para albergar el calibre de cuarzo Beta 21. Sus proporciones lo hacían parecer menos un reloj convencional que una pequeña escultura para la muñeca.
Piaget en esa época era más que un relojero; era una sociedad. Bajo Yves Piaget, la maison cultivó una clientela glamorosa de estrellas de cine, miembros de la realeza y artistas, sus boutiques en Ginebra, Palm Beach y Nueva York se duplicaban como salones. Jackie Kennedy llevaba su Piaget con esfera de jade, a Elizabeth Taylor se la fotografió con relojes de puño escultóricos, y Salvador Dalí colaboró con la marca en objetos surrealistas de oro. La Sociedad Piaget difuminaba la línea entre el comercio minorista de lujo y la vida nocturna, un hábitat natural para Warhol, quien entró en el círculo de Yves en 1979.
A partir de ese momento, sus caminos se entrelazaron: fueron fotografiados juntos en galas, vistos en el Studio 54 y, más memorablemente, Warhol incluso enfocó su cámara sobre Yves Piaget en un evento de la Fundación de la Princesa Grace en Washington, D.C. Yves no era un coleccionista en el sentido obsesivo de archivo de Warhol, pero sí cortejaba a los artistas, encargando obras a Dalí y abrazando la cultura como una forma de exhibición. Esa mezcla de arte, celebridad y espectáculo era exactamente en lo que Warhol quería vivir, y exactamente lo que él convertía en imagen.
La fascinación de Warhol por los relojes fue incluso más allá de coleccionarlos. A mediados de la década de 1980, colaboró con Movado en la Serie de Artistas, diseñando el reloj Times/5 de 1987, que mostraba cinco pequeñas esferas que capturaban múltiples zonas horarias. Se trataba menos de una funcionalidad práctica que de imagen y concepto, perfectamente en línea con su arte. El reloj se convirtió en parte de una serie limitada que emparejaba a Movado con artistas contemporáneos, y la contribución de Warhol sigue siendo la más famosa. Que eligiera este diseño subraya lo profundamente que veía los relojes no como instrumentos, sino como lienzos: oportunidades para jugar con la repetición, la superficie y el simbolismo.
Durante la última década, el audaz reloj de forma de cojín de Piaget de los años 70 ha vivido bajo el nombre “Black Tie”, una etiqueta adjuntada cuando la maison relanzó el diseño en 2014. Los coleccionistas susurraban sobre su conexión con Warhol, pero nunca se dijo nada en voz alta, por una buena razón. La Fundación Andy Warhol ha sido durante mucho tiempo exigente sobre cómo se usa su nombre, ferozmente protectora de su imagen e intransigente con las licencias.
Esa cautela mantuvo al reloj en una especie de limbo: icónico, sí, pero no oficial. No fue hasta 2024, después de que Piaget llegó a un acuerdo formal con la Fundación, que al reloj se le permitió llevar el nombre de Warhol. El cambio de nombre fue más que un florecimiento de marketing; fue una señal de legitimidad, un reconocimiento de que este no era solo un modelo alguna vez usado por un artista, sino un reloj entrelazado con su historia y ahora respaldado por la herencia que guarda su legado.
La famosa ocurrencia de Warhol sobre el Cartier Tank —que lo usaba no para saber la hora sino porque era “el reloj que hay que llevar”— se aplicaba igualmente a Piaget. Eran signos, imágenes, insignias de pertenencia. Se sabe incluso que regalaba relojes como muestras de amistad: un novedoso reloj de Gumby firmado y regalado a Keith Haring apareció en una subasta décadas después, prueba de que en su círculo un reloj podía convertirse en un recuerdo, una pequeña obra de arte por derecho propio. Si alguna vez regaló un Piaget no está confirmado, pero apenas estaría fuera de lugar.
Lo que nos lleva hasta 2025 y el Reloj Andy Warhol “Collage” Edición Limitada, la primera cápsula que surge de la asociación formal de Piaget con la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. Este nuevo reloj, limitado a solo 50 piezas numeradas, reinventa el Piaget de 1973 de Warhol a través de la lente de su autorretrato collage de polaroid de 1986.
La caja escalonada de 45 x 43 mm, con corona embutida, está fundida en oro amarillo de 18 quilates, un eco deliberado del propio reloj de Warhol y que, por lo demás, está ausente de la colección actual del Reloj Andy Warhol. Su esfera es una miniatura de arte en marquetería, con una base de ónix negro complementada con incrustaciones de serpentina de Namibia, ópalo rosa y crisoprasa verde, cada piedra cortada en finas láminas y ensambladas para formar una composición abstracta y en capas. No hay dos esferas iguales, la veta natural de las piedras asegura que cada uno de los 50 relojes sea único.
En la parte posterior, una caja de oro con acabado satinado lleva un grabado del autorretrato collage de Polaroid de Warhol de 1986, acompañado por el logotipo de Piaget, el emblema de la Fundación y la firma original de Warhol. En su interior late el calibre de manufactura 501P1 de Piaget, de cuerda automática, con 40 horas de reserva de marcha, acabado Côtes de Genève circular y un grosor de poco más de 8 mm. Una correa de caimán verde oscuro y una hebilla ardillón de oro amarillo completan la composición, elegidas para añadir riqueza sin abrumar la esfera.
Cuando el equipo de diseño de Piaget comenzó a trabajar en esta edición, podrían haber tomado el camino fácil con una lata de sopa, una Silla Eléctrica o un Elvis armado grabado en la esfera o en la parte posterior de la caja. En cambio, guiados por la Fundación, pasaron seis meses inmersos en los archivos de Warhol antes de decidirse por el collage y el color como temas. El resultado es un reloj que evita el cliché, sugiriendo a Warhol sin ser obvio, y que se sostiene por sí mismo como una pieza de arte relojero. Es un fiel eco del propio uso que Warhol daba a los relojes, no para medir el tiempo, sino como objetos, imágenes y símbolos.
En ese sentido, el Reloj Andy Warhol ‘Collage’ Edición Limitada es más que un tributo. Es una continuación de la práctica de Warhol de convertir el consumo en cultura, de transformar objetos cotidianos en íconos. Para Piaget, ancla la leyenda de los siete mágicos en un coleccionible moderno y tangible. Para los coleccionistas, ofrece no solo un reloj, sino un fragmento de la historia del Pop plasmado en piedra y oro. Y para Warhol, quien una vez dijo que el arte es lo que puedes permitirte, es el recordatorio perfecto de que a veces lo más radical que puedes hacer es llevar tu arte en la muñeca.
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