Credits: Article and images by Tracey Llewellyn @ Revolution Watch Magazine. See the original article here - https://revolution.watch/mxl/glashutte-original-y-el-largo-manto-de-los-anos-setenta/
Hace un año, en nombre de Revolution, me reuní en una videollamada con el artista, coleccionista y amigo de larga data de Glashütte Original Michael Moebius (@moebiusart) para hablar del PanoMaticCalendar Blue of Dawn. Al menos, ese era el plan. Sí hablamos del reloj, pero la conversación derivó hacia la pintura, el color, la memoria y las personas de Glashütte Original. Moebius llevaba años coleccionando relojes de la manufactura y la conocía bien. Al final de nuestra conversación, que estaba programada para 30 minutos pero duró más de dos horas, el PanoMaticCalendar se había convertido en un punto de partida más que en el tema central de la entrevista.
Doce meses después, me encuentro con Moebius en Sajonia. Pasamos el primer día en su estudio de Dresde, rodeados de cuadros en distintas fases de elaboración. Los colores vivos y el realismo pop de sus retratos “Bubblegum” son inmediatamente reconocibles, pero hay mucho más que mirar. Su obra lleva a más conversaciones sobre arte, música y los recuerdos de su infancia. Los relojes apenas se mencionan.
Al día siguiente nos volvemos a encontrar en Glashütte y por fin hay un reloj sobre la mesa entre nosotros. El nuevo 70s, el nombre más directo del reloj conocido anteriormente como Seventies, no podría ser más diferente de la colección Pano que estuvimos mirando el año pasado. Esta última es asimétrica y deliberadamente descentrada; la primera está construida alrededor de una caja cuadrada con forma de televisor y una disposición de esfera más convencional. Moebius lo mira, le da vueltas varias veces y pronto estamos hablando de la década que inspiró la pieza y de los recuerdos de Moebius sobre la Alemania del Este de aquella época.
“Cuando pienso en los años setenta”, dice, “veo el mundo a través de los ojos de un niño pequeño que creció en el lado oriental del Muro de Berlín. Gran parte de la vida se sentía gris, repetitiva y restrictiva. Sin embargo, desde la perspectiva de un niño, el mundo seguía lleno de color. Un niño no entiende el sistema en el que crece. Yo siempre buscaba imaginación y color, a menudo a través de los dibujos animados de Disney, a los que en aquella época no teníamos acceso oficial. Quizás eso era parte de su magia. Para mí eran como pequeñas ventanas a otro mundo.”
Moebius no romantiza aquellos años. Habla de ellos en términos de recuerdos de infancia, de lo que le rodeaba y de lo que captaba su atención. Los dibujos de Disney ofrecían una alternativa a la vida cotidiana y le permitían soñar y tener esperanza. Casi cinco décadas después, sus pinturas están llenas de la misma expresión y movimiento que le inspiraban de pequeño.
Esas influencias vuelven a aparecer cuando le pregunto qué le atrajo en un principio de Glashütte Original. No menciona un movimiento concreto ni una complicación determinada, sino que habla de una fortaleza de carácter que sobrevivió a las realidades políticas de la época. “Mirando atrás hoy”, dice, “me doy cuenta de que Glashütte Original ya estaba creando clásicos atemporales en el Este. La marca posee una identidad que ni siquiera las realidades políticas de aquella época pudieron destruir. El hecho de que nunca dejaran de fabricar relojes mecánicos a mano es, para mí, una de las historias más notables de la relojería.” Es la misma forma en que habla del arte. Las modas y las tendencias le interesan menos que las personas o las empresas con una identidad fuerte y singular.
Un acuerdo cuadrado
El 70s no estaba entre las prioridades de Moebius. Durante años se había concentrado en la colección Pano, cuyas visualizaciones descentradas encajaban con su forma de mirar los objetos. El 70s es más regular y, sobre el papel al menos, menos evidentemente su tipo de reloj. Cuando lo tuvo en la mano por primera vez, cambió de opinión rápidamente.
“Me gustó de inmediato cuando lo sostuve. Llegó tanto a la mano como a la vista al mismo tiempo. Algunos relojes impresionan por su complejidad; el 70s me impresionó por su sensación de facilidad, su arquitectura y su confianza callada. El 70s y el Pano son dos relojes completamente distintos, pero ambos llevan la firma inconfundible de Glashütte Original. Para mí, siempre depende de la ocasión y el estilo personal el que un reloj se sienta correcto. El 70s no ha cambiado mi visión de Glashütte Original. Si acaso, la ha reforzado. Lo que me impresiona es la capacidad de GO de crear una declaración distintiva solo a través de la simplicidad.”
Mientras habla, el reloj rara vez se queda quieto. Lo gira, capta la luz en la esfera, usa el dedo para trazar la pulsera hacia la caja y luego vuelve a la esfera. Llevamos varios minutos antes de que el movimiento reciba atención alguna.
“La proporción es esencial para mí”, dice. “Me encantan los relojes asimétricos de Glashütte Original con sus visualizaciones descentradas. El 70s adopta un enfoque diferente. Se trata de calma y equilibrio. La esfera grande da espacio al diseño para respirar. Con frecuencia en los relojes descubres detalles que luego empiezas a cuestionar y son fascinantes a su manera. Glashütte Original ha creado muchos relojes maravillosos que prosperan con esto. El 70s, sin embargo, se siente completamente claro en su lenguaje de diseño.”
Deja el reloj, luego lo coge de nuevo unos momentos después, sonriendo mientras dice: “En realidad me recuerda a un monitor precioso enmarcado por un bisel elegante. La esfera grande se siente casi como un escenario o un lienzo.”
Le pregunto si ser artista cambia la forma en que colecciona. Hace una pausa antes de responder. “Un coleccionista siempre será un coleccionista, sea creativo o no. Naturalmente ven un reloj a través del prisma de la pasión. Quizás la diferencia es que un artista a veces nota posibilidades adicionales, perspectivas u oportunidades de diseño. Creo que la combinación es la clave.”
Coge el 70s de nuevo. “La forma y el color se complementan a la perfección”, dice. “Y sinceramente, encuentro las tres variantes de color, el reloj está disponible con esfera plateada o marrón, o en una versión negra de edición limitada, notablemente logradas. Ofrece una cantidad extraordinaria de espacio creativo. Esa es una de las razones por las que me atrae tanto como artista.”
Construido desde la experiencia
Salí de Dresde pensando tanto en la infancia de Moebius como en el reloj 70s. A la mañana siguiente, me reuní con el CEO de Glashütte Original Roland von Keith, que creció al otro lado del Muro respecto a Moebius. Sus recuerdos del mismo período son muy diferentes, pero sigue volviendo a cómo la gente en el Este fabricaba cosas, las reparaba y encontraba soluciones a lo que no podía comprar.
Von Keith había pasado más de tres décadas en la industria relojera antes de ser nombrado CEO de Glashütte Original en 2018. Cuando habla de la localidad alemana, sin embargo, le interesa más lo que encontró allí que lo que aportó. Buena parte de ello se remonta a Glashütter Uhrenbetriebe, o GUB, la empresa estatal que controlaba la producción relojera en la ciudad antes de la reunificación. Para von Keith, el legado de aquellos años se encuentra menos en relojes concretos que en las habilidades y prácticas de trabajo que se transmitieron.
“La gente a menudo imagina que quienes vivían en la Alemania del Este no tenían ni idea de lo que ocurría en otros lugares”, dice. “Eso simplemente no es cierto. La mayoría de la gente podía acceder a la televisión de Alemania Occidental, escuchar la radio de Alemania Occidental y sabía exactamente lo que estaba pasando. Entendían el diseño. Entendían la ingeniería. Sabían lo que hacía el resto del mundo, aunque no siempre pudieran participar en ello de la misma manera.
“Estar separados del Oeste fue, en muchos aspectos, una bendición disfrazada. Si no puedes simplemente comprar lo que necesitas, debes desarrollar tus propias soluciones. Si externalizar no es una opción, aprendes a hacer las cosas tú mismo, y con el tiempo te vuelves extraordinariamente bueno en ello. Esa forma de pensar se convirtió en parte de la cultura aquí.”
Donde Moebius describe crecer en la Alemania del Este desde el punto de vista de un niño buscando color donde podía encontrarlo, von Keith aborda el mismo período desde otra dirección. Para los relojeros de GUB, si algo no se podía comprar o externalizar, tenían que averiguar cómo fabricarlo ellos mismos. Hacer las cosas internamente era simplemente como funcionaba el lugar.
“Como los relojes producidos durante la era de la RDA no se consideraban artículos de lujo sino objetos fiables para uso diario”, dice von Keith, “el enfoque estaba en la robustez, la solidez, la longevidad y la funcionalidad. Son características que siguen siendo importantes para Glashütte Original hoy. Por supuesto, las expectativas han cambiado y los coleccionistas actuales buscan cosas diferentes, pero la idea de que un reloj debe ser ante todo algo que genuinamente disfrutes llevando nunca ha desaparecido.”
Reformulando el pasado
Esta es la actitud que llevó a una nueva interpretación del Seventies. Quince años es mucho tiempo para que un reloj permanezca en una colección y a lo largo de ese período, los coleccionistas llegan a conocer qué cambios aceptarán y cuáles no.
Con el 70s, Glashütte Original quería hacer cambios bastante sustanciales sin hacer que la gente se preguntara adónde había ido el reloj anterior.
“La propia marca ha evolucionado”, dice von Keith. “Las expectativas de los clientes han cambiado, así que era hora de llevar la colección 70s al presente. Pero eso no significaba empezar de nuevo. El reloj no nació en un día. Tuvimos prototipo tras prototipo. Cambiamos los ángulos, suavizamos la caja, refinamos las proporciones, miramos la pulsera y luego empezamos de nuevo. Nos preguntábamos constantemente cómo podíamos mejorar el reloj sin perder el carácter que la gente ya reconocía.”
El nuevo reloj sigue siendo inmediatamente reconocible pero los cambios son sustanciales. La caja con forma de televisor ahora mide 39 x 39 mm y 9.6 mm de grosor, con transiciones más suaves entre superficies cepilladas y pulidas. Se asienta más bajo en la muñeca, la pulsera, que puede ajustarse 3 mm por lado, se integra más limpiamente con la caja, y tanto la pulsera como la correa de caucho pueden cambiarse sin herramientas, al igual que el cierre tipo mariposa.
Von Keith habla de ergonomía tanto como de diseño. “Un reloj de alta gama tiene que ser mecánicamente perfecto y estéticamente atractivo”, dice, “pero también tiene que ser cómodo de llevar. La pulsera conecta el reloj con quien lo lleva. Si esa relación no es correcta, la experiencia nunca está completa.”
También se ha trabajado mucho en la esfera. Las tres versiones utilizan una nueva superficie en relieve Hexagrid que cambia notablemente con la luz. El rehaut es más fino, las agujas y los índices se han refinado, los marcadores de oro macizo son cepillados y la Panorama Date es menos prominente que antes. En el interior está el Calibre 36: el 36-10 en rodio negro para la edición limitada y el 36-11 en los dos modelos principales. Ambos tienen 100 horas de reserva de marcha y espiral de silicio. La platina de tres cuartos, el rotor esqueletizado, la masa oscilante de oro de 21 quilates y los tornillos azulados son detalles familiares de Glashütte, al igual que el cock del balancín grabado a mano junto al balancín.
Los nombres dejan las referencias bastante claras. La edición limitada negra es “Vinyl Record”, el reloj plateado “Stereo Panel” y la versión marrón “Tweed Amp”. Sus esferas interpretan los surcos de un disco de vinilo, el aluminio cepillado de los equipos de alta fidelidad antiguos y la tela que cubría los amplificadores y altavoces de los años setenta. Von Keith tiene cuidado, sin embargo, de no exagerar la conexión histórica. El 70s no está basado en un reloj olvidado de GUB ni en una referencia de archivo concreta. El vínculo con el pasado tiene más que ver con cómo trabaja Glashütte: fabricando internamente, desarrollando sus propias soluciones y manteniendo habilidades dentro de la manufactura. Moebius había llegado a algo similar el día anterior cuando habló de la experiencia que alimenta la creatividad.
El poder de las personas
Las encarnaciones anteriores del 70s, entonces Seventies, no habían llegado especialmente a Moebius. Hoy, después de pasar tiempo con el modelo más reciente, no le interesa especialmente enumerar sus características individuales. Lo que le interesa es cómo estas se unen como un todo. “Descubrí el 70s relativamente tarde porque mi atención ha estado centrada durante mucho tiempo en la colección Pano”, dice. “Lo que he ido apreciando gradualmente no es la complejidad, sino la completitud. El 70s tiene una claridad y una elegancia que se revelan con el tiempo. Para mí hoy es sin duda una de las piezas esenciales en una colección de Glashütte Original.”
Le pregunto cómo eso refleja su gusto cambiante en relojes. “Hoy aprecio los relojes que ofrecen una mayor sensación de apertura y te permiten experimentar la ingeniería, los materiales y la disposición de la esfera. En el pasado, muchos relojes se sentían más cerrados. Hoy me atrae la generosidad y la transparencia.” Mirando el reloj, continúa: “Me fascina el nuevo diseño de la caja, la extraordinaria textura de la esfera y la integración de la pulsera. Hay una cantidad impresionante de desarrollo e innovación escondida en esos detalles. Cuanto más miras el reloj, más matices descubres. Y para mí, eso es en lo que consiste el gran diseño.”
Aunque ambos están profundamente conectados con Glashütte Original, von Keith y Moebius se acercan al nuevo reloj desde direcciones muy diferentes. Von Keith habla de las personas que lo fabrican. Rara vez habla del 70s en términos de un único diseñador. En su lugar, enumera los equipos involucrados: constructores de movimientos, fabricantes de esferas, especialistas en cajas e ingenieros de pulseras. Cada uno es responsable de una parte diferente del reloj, pero trabajan estrechamente juntos y las habilidades se transmiten entre equipos y generaciones.
A Moebius le interesa más lo que ocurre cuando todos esos elementos se unen. “Para Michael”, dice von Keith con una sonrisa, “un reloj es una experiencia sensorial.” Habiendo observado a Moebius con el 70s durante los últimos dos días, hablando de él y examinándolo, sé lo que quiere decir. Nota la forma y el tacto del reloj y la forma en que la luz juega sobre él antes de empezar a hablar de lo que hay en el interior.
Glashütte Original se refiere al nuevo 70s como “magia analógica”, una frase que normalmente enviaría bastante rápido al departamento de relaciones públicas. Pero pasa tiempo con el reloj y empieza a tener sentido. Alguien decidió qué tan pronunciado debía ser el filo de la caja. La pulsera se refinó una y otra vez, y la esfera Hexagrid tardó meses en desarrollarse. La mayoría de los propietarios nunca sabrán cuánto trabajo hubo detrás de todo esto.
Hacia el final de nuestro tiempo juntos, le pregunto a Moebius si el diseño atemporal existe realmente. Sonríe. “Sí”, dice. “De lo contrario, no seguiríamos hablando hoy de ciertos diseños de los años setenta u otras décadas. También hay una cierta ironía en hablar de atemporalidad cuando se habla de un reloj. Pero en términos de diseño, proporción e ingeniería, creo absolutamente en la atemporalidad.”
Moebius y von Keith crecieron en lados opuestos de una Alemania dividida y recuerdan aquellos años de formas muy diferentes. Sin embargo, cuando hablan de Glashütte Original, ambos vuelven a las mismas cosas: hacer, resolver problemas y las personas que saben hacer ambas. El 70s puede no ser un reloj de GUB, pero viene de un lugar que no ha olvidado cómo aprendió a fabricar relojes.
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