Louis Erard x Horophile:  un paisaje urbano verdoso, inspirado en el Art Decó

Un año después de presentar su colección cápsula y en colaboración, inspirada en el Art Decó, Louis Erard y The Horophile regresan con una cuarta versión de La Petite Seconde Metropolis, esta vez con una elegante esfera verde. Originalmente concebido como una alternativa al reloj arquetípico de tres agujas, La Petite Seconde Metropolis toma inspiración del diseño Art Decó al estilo neoyorquino de los años 1920.

Como todas las colaboraciones de Louis Erard, la Petite Seconde Metropolis es, ante todo, una aventura humana, nacida de un estrecho vínculo entre Amr Sindi alias “The Horophile”, quien ha defendido la relojería independiente y de nicho durante años, y Manuel Emch, el CEO y creativo de la marca. 

Este reloj Metropolis se basa en el Louis Erard Petite Seconde, con una compacta caja de acero de 39 mm, y la corona con la firma “LE”, el único lugar donde aparece el logotipo de la marca. Todo lo demás es nuevo, construido como un viaje entre dos épocas, entre dos siglos, entre los años 20 rugientes y nuestros propios años 20. El resultado es la invención de un nuevo estilo: neo-decó, una concatenación del Art Decó y el espíritu contemporáneo.

Este reloj es un tributo en sí mismo: Louis Erard nació en plena fiebre del Art Decó en su apogeo, en el año más oscuro de la década, 1929. También es un homenaje a su región de origen: el Jura, las Franches-Montagnes, La Chaux-de-Fonds, la cuna del estilo del abeto, el Art Decó de los bosques, que aquí adquiere un sabor más metropolitano. Y con esta última edición, los tonos perennes hacen que ese vínculo sea más directo que nunca.

Una de las características distintivas del Metropolis son las agujas tipo “Empire”, inspiradas en el más icónico de los rascacielos del Art Decó, sinónimo de modernidad: el Empire State Building. Una vez más, se ha prestado una atención meticulosa a los detalles, a las proporciones, piso por piso, desde los cimientos hasta la aguja, y al esqueletizado en el centro. El resultado final es un pequeño horizonte móvil sobre un disco puro, sin logotipo.

Después de los tres tonos cálidos de las esferas originales en antracita, salmón y tabaco, Louis Erard y The Horophile decidieron explorar cromáticas menos comunes en el mundo del Art Decó, pero muy alineadas con una visión de la arquitectura contemporánea. El color verde de la esfera adquiere un tono cálido, cambiando con la luz mientras su base metálica añade textura y contraste. Las agujas Empire plateadas y los números de las horas en un tono plateado suave en la esfera evocan las estructuras de acero de los edificios más impresionantes de hoy, que se elevan sobre un paisaje verde, como si se fusionaran armoniosamente con él. La correa de becerro granulada, en marrón claro, completa la elegancia moderna y sencilla de esta pieza.

“El punto de partida para el diseño fue la tipografía, con una línea de investigación: ‘reinterpretar los números del Art Decó’. Se realizó un extenso trabajo, desde la selección de la tipografía hasta su diseño final. Los números son arquitectónicos, calados como elementos de fachada. Un sofisticado y sutil juego de líneas que tiene su propio efecto visual: ¿los índices están aplicados o grabados? Los pequeños segundos no están indexados, sino simplemente marcados con un solo punto,”, explica Manuel Emch, CEO de Louis Erard.

“El diseño de la esfera y las agujas vino después. ¿Cómo deberían mostrarse los números? ¿Verticales? ¿Circulares? Serán circulares, como si estuvieran colocados en un disco. El motivo del disco, a su vez, se convierte en central, trabajado gráficamente en dos dimensiones para enfatizar las dos áreas de visualización del tiempo: la gran esfera de horas-minutos y la subesfera de segundos. El disco también se trabaja en tres dimensiones en el centro del reloj, con una serie de ranuras concéntricas acanaladas para darle materialidad a la esfera y captar la luz.”

Edición: Eduardo Castañeda H.