Credits: Article and images by Tracey Llewellyn @ Revolution Watch Magazine. See the original article here - https://revolution.watch/mxl/hublot-balloon-dogs-tourbillones-y-el-arte-de-la-aceptacion/
Jeff Koons me saluda por mi nombre antes de hacerme una pregunta que no tiene nada que ver con los relojes. “¿En qué parte de la ciudad estás?”
Cuando le digo que estoy en el East Village, de Nueva York, la entrevista se suspende brevemente mientras empieza a recitar direcciones antiguas. Fourth Street. Fifth Street. Bond Street antes de que se convirtiera en NoHo. Amigos que tenía el Red Bar en la esquina de Seventh y First. Le digo que ahora serían mis vecinos y durante unos minutos comparamos notas sobre Manhattan. Koons es así a lo largo de toda nuestra conversación: cálido, sin prisa y analítico. Hace una pausa antes de responder a mis preguntas y sonríe casi constantemente, ya sea el tema Miguel Ángel, recuerdos de infancia o la compleja mecánica de un tourbillon.
Se supone que debemos hablar de los dos nuevos relojes de Hublot que la marca ha creado con uno de los artistas más influyentes del último medio siglo. Por un lado está el Classic Fusion Balloon Dog, que traslada una de las obras más conocidas de la serie Celebration de Koons a un reloj. Por el otro está el MP-14 Origin, un tourbillon de zafiro y titanio inspirado en la creación del universo. Visualmente tienen poco en común, pero Koons regresa continuamente a los mismos pensamientos e ideas y, después de 45 minutos, ya no parecen tan distantes.
Empiezo preguntando por la aceptación, porque es un tema que ha recorrido el trabajo de Koons durante décadas. Pide repetidamente a su público que reconsidere objetos que quizá hemos rechazado inicialmente por razones de gusto y valor. Me interesa saber de dónde viene esa obsesión, y al responder vuelve a su infancia temprana. Creciendo en una familia americana de clase media, los museos solo ocupaban un pequeño lugar en su vida. En cambio, aprendió a apreciar los objetos que le rodeaban, ya fueran juguetes, adornos o chucherías de sus abuelos.
“A través de mi tipo de diálogo con el mundo exterior, con diferentes imágenes, diferentes objetos, he intentado practicar una aceptación de que todo es perfecto en su propio ser”, explica. “Si mis abuelos tenían un cenicero pequeño con el que me gustaba jugar, eso equivale a mirar y apreciar una escultura de Miguel Ángel, porque lo único relevante es la cantidad de asombro y maravilla que tienes en esa interacción. No hay jerarquía… Todo es igual, así que no hay lugar para la jerarquía.”
La misma filosofía recorre su obra, incluyendo The New, Banality y Celebration. Con Balloon Dog, la superficie brillante y la familiaridad infantil son solo una parte de lo que Koons ve. También lo conecta con algo arraigado en ideas mucho más antiguas, un tema al que volvemos más adelante. Pero primero, nuestra conversación sobre la belleza en lo mundano toma una dirección bastante inesperada: el lujo.
El punto de inflexión
Cuando Luxury and Degradation se mostró por primera vez en 1986, Koons estaba mirando la publicidad y la aspiración que crea. Hoy habla de la serie de forma diferente. Las colaboraciones con Louis Vuitton, BMW y ahora Hublot le han hecho apreciar algo que antes había ignorado en gran medida: la extraordinaria cantidad de cuidado invertida en la fabricación de objetos excepcionales.
“Mi concepto de lujo ha cambiado”, dice. “Luxury and Degradation intentaba realmente comunicar a la gente que no cayera en el lujo… pero ahora me doy cuenta de la cantidad de cuidado y la calidad de los materiales. Por supuesto, Hublot se preocupa completamente por todos los materiales y la calidad de su fabricación. Intentan hacer el mejor reloj posible.”
La palabra “cuidado” regresa repetidamente. Menciono que tanto la marca como su propio trabajo pueden provocar reacciones intensas, pero no le interesa la comparación y la descarta con un gesto. La provocación, dice, nunca formó parte de su pensamiento en esta colaboración. Lo que le quedó después de visitar la manufactura fue la seriedad de las personas que fabrican los relojes, desde los ingenieros y especialistas en materiales hasta los aprendices de relojero.
“Nunca pensé en la división”, dice. “Pensé en la calidad, en el compromiso de hacer algo lo mejor posible.” Para Koons, ese compromiso se demostró en el esfuerzo constante por mejorar las cosas. Durante la colaboración, sus peticiones de un brillo, transparencia y reflexión diferente no recibieron simplemente un “sí” o un “no”, sino que se convirtieron en problemas técnicos a resolver. “Hublot siempre buscaba soluciones a los problemas de los materiales.”
El proceso es similar al del propio estudio de Koons. Ambos dependen de especialistas que resuelven problemas que pueden ser casi invisibles en un objeto terminado, y ambos tienen una historia de exigir cosas difíciles a los materiales. Cuando señalo esta conexión, Koons va a un lugar mucho menos técnico. Lo que permanece en su mente es la emoción del equipo cuando una nueva técnica funcionaba.
“Podíamos estar mirando un zafiro, y todos se sonreían y se iluminaban. ‘Mira ese color. Mira la transparencia de ese material.’ O al mirar un tourbillon, cómo funciona y su giro y rotación, todos se miraban y se emocionaban.”
Es la misma expresión que usó antes al hablar del cenicero de sus abuelos y de Miguel Ángel. Los materiales han cambiado, pero la reacción no. A partir de aquí, el Classic Fusion Balloon Dog tiene todo el sentido. No solo porque Hublot haya convertido una de las esculturas más conocidas de los últimos 30 años en un reloj, sino porque Koons habla de él en términos del mismo asombro y maravilla.
Balloon Dog reimaginado como reloj
Cuando Koons vio el Classic Fusion por primera vez, la discusión nunca fue sobre poner Balloon Dog en una esfera. Koons y Hublot empezaron por el reloj y trabajaron para ver hasta dónde podían llevar su forma hacia la escultura. Algunas cosas simplemente no podían hacerse a la escala de un reloj de pulsera y Hublot se lo dijo. Lo que Koons recuerda es que la conversación rara vez terminó ahí. Si la primera respuesta era “no se puede hacer”, buscaban la manera de acercarse lo más posible.
Se crearon tres versiones, en acero inoxidable pulido a espejo, aluminio anodizado rojo y aluminio anodizado azul, cada una limitada a 200 piezas. Los cambios en el reloj van mucho más allá de la esfera. El cristal es más abombado, la caja más suave y redondeada y los tornillos más prominentes. La correa y el cierre también fueron rediseñados, todo en un intento de dar al reloj algo de la forma hinchada del Balloon Dog. Hay una corona con forma de globo y una cola de perro abultada que sobresale de la caja a las 10:30, además de un perro en el contrapeso de la aguja de segundos. Incluso el movimiento de cuerda automática HUB1710 fue modificado, con una masa oscilante personalizada con el mismo carácter redondeado.
“El Classic Fusion es un reloj que tiene una comodidad muy agradable”, dice Koons. “Creo que captura la calidad del Balloon Dog que me gusta. Tiene suficiente optimismo. Es una pieza optimista, pero al mismo tiempo tiene un sentido de que está ligada a algo que tiene una base más profunda.”
La mayoría de la gente se queda en el optimismo. Parte del atractivo es que casi todo el mundo conoce el Balloon Dog a primera vista, aunque nunca haya pensado mucho en lo que significa. Koons, no es de extrañar, lleva más de 30 años haciendo exactamente eso.
“Siempre me gusta pensar en Balloon Dog como algo que tiene un aspecto icónico”, continúa, “no es solo algo muy contemporáneo que representa el optimismo y la emoción del momento, sino que podrías pensarlo casi como una imagen de tipo ritual… en tiempos paleolíticos, toda una comunidad podría haberse agrupado alrededor de una imagen u objeto similar a un balloon dog.”
Hace una pausa antes de llevar el pensamiento a otro nivel. “Tiene que ver con un sentido de profundidad de la membrana. Todos nuestros órganos, nuestro cuerpo, todo tiene membranas, y lo que se destaca en un balloon dog es su membrana. Creo que ese es el ancla conceptual.” Como la mayoría de la gente, he visto el Balloon Dog innumerables veces, pero después de escuchar a Koons hablar de membranas, rituales y el cuerpo humano, me encuentro mirándolo de forma diferente. Lo mismo ocurre con el reloj.
“Me siento muy honrado de tener este diálogo con Balloon Dog“, dice. “He querido estar involucrado en la comunicación. Eso es lo que es el arte. Es crear algo, crear un vocabulario y, a través de ese vocabulario, intentar comunicarse con la gente. Siento que he podido lograrlo a través del Balloon Dog.”
Sin embargo, es reticente a dejar la escultura ahí. Hay otra capa que quiere explicar. “Me encanta la poesía pastoral”, dice con una sonrisa. “Es arte sobre el arte. Si miras la poesía, las diferentes rimas, los diferentes ritmos, todo se basa en las matemáticas… se basa en el ideal de la Arcadia, pero al mismo tiempo hay muerte en la Arcadia. Es como pensar en el tiempo y el espacio. Tienes el pasado, tienes el presente y tienes el futuro… Un balloon dog funciona en todos estos niveles. Tenemos toda la emoción de este momento, un optimismo hacia adelante y también en el pasado.”
Es una respuesta extraordinaria a una pregunta sobre lo que mucha gente llamaría simplemente un animal globo brillante. Pero llega a algo central en el trabajo de Koons. Para él, las líneas entre la cultura popular y la filosofía están difuminadas y un objeto familiar es a menudo cómo presenta una idea más grande.
El Classic Fusion Balloon Dog es solo la mitad de esta colaboración. El otro reloj, el MP-14 Origin, lleva la relojería a un espacio muy diferente. Está construido en zafiro y titanio alrededor del primer tourbillon central automático de Hublot. Koons habla de él en términos del inicio del universo más que de una representación del universo tal como es hoy.
MP-14 Origin: El ojo del universo
La caja octagonal de zafiro de 44 mm por sí sola requiere más de 500 horas de mecanizado. Dentro de ella, aros de oro blanco, diamantes y zafiros azules rodean un tourbillon central oculto bajo una cúpula de zafiro azul translúcido inspirada en la serie Gazing Ball de Koons. Cubos que recorren la esfera indican las horas y los minutos, con el movimiento que parece casi suspendido dentro de la caja.
El nuevo calibre HUB9014 contiene 594 componentes y utiliza cuerda periférica para que nada obstruya la vista a través del centro. Hublot describe el tourbillon como el punto desde el que todo lo demás irradia, la versión horológica del Big Bang del cosmos. El brazalete de zafiro integrado, con tornillos de titanio fijos, continúa esta idea de expansión hacia la muñeca.
Koons dice que ambos relojes están conectados de una manera que puede no ser obvia simplemente mirándolos. “En cierta manera”, dice, “creo que ambas piezas son sobre la abstracción.” Con el Classic Fusion Balloon Dog, eso proviene de las ideas que lleva años asociando a la escultura. El MP-14 nos lleva hacia la física, el tiempo y el espacio y el Big Bang. “También se trata de abstracción, de la realidad del ser y la existencia del universo, donde el reloj Balloon Dog tendría más arquetipos superpuestos.”
Cuando le planteo que ha comprimido la creación del cosmos en una muñeca, ríe con suavidad. “Quería hacer algo que tuviera cierto sentido de asombro al mirarlo y que tuviera una cualidad expansiva. Un sentido de tener un centro, pero al mismo tiempo una expansión.”
Ambos relojes tardaron casi dos años en desarrollarse y Koons deja claro que estuvo involucrado a lo largo de todo el proceso, en lugar de simplemente proporcionar una imagen y aprobar el reloj terminado. Su estudio y Hublot trabajaron en versiones repetidas, utilizando modelado tridimensional y visualización con IA a medida que evolucionaban los diseños.
“Estuve muy involucrado”, dice. “Estoy ahí mismo. Estoy en el centro de todo esto. Estuvimos en diálogo sobre la creación de un reloj durante aproximadamente dos años, probando diferentes ideas, diferentes dimensiones, diferentes formas de diseño en desarrollo, y pudimos lograr lo que nos propusimos.”
Una edición limitada de 30 piezas, el MP-14 Origin es un reloj que muy pocas personas poseerán jamás, pero Koons lleva los últimos 30 minutos hablando de universalidad, comunicación y experiencia compartida. Me pregunto si esas ideas pueden sentarse cómodamente junto a algo tan exclusivo. Su respuesta llega a través de una pintura.
“Me encanta la Mona Lisa. No soy dueño de la Mona Lisa. La propiedad de la Mona Lisa no me importa. Me alegra no ser su dueño. Si lo fuera, vaya, todos los problemas que tendría para cuidarla.” Ríe antes de continuar: “Se trata de la idea. Me emociona pensar que la gente quizás está paseando por Piccadilly y puede ver un anuncio, o tal vez ve algo en Times Square, o en una revista. Es la exposición a las ideas. Eso es realmente lo relevante.”
Esto ha sido evidente a lo largo de toda la entrevista: Koons casi nunca habla de poseer cosas. Le interesan más los sentimientos y los recuerdos que se crean simplemente al encontrarlas. Ilustra el punto de nuevo, esta vez haciendo referencia a la Pietà de Miguel Ángel. “Me deshago ante ella”, dice. “Me asombran todos los diferentes niveles de humanismo en el diálogo. En cuanto a la propiedad, puedes llevarla contigo cuando sales de la sala. Es cómo esa interacción te ha trascendido, cómo se convierte en parte de ti. Se trata de lo que está en tu ser. No de lo que todavía está externalizado. Se trata de lo que está dentro de ti.”
Hay un paralelo obvio con los relojes. Los coleccionistas pueden hablar durante horas de rareza, valor y procedencia, pero lo que tiende a quedarse con nosotros es la primera reacción ante un reloj. Para Koons, poseer un objeto es menos importante que lo que ocurre cuando lo encuentras.
El reloj como invitación a conectar
A estas alturas, el tiempo se acaba y le hago algo que he estado pensando casi desde el principio. La obra de Koons se describe a menudo como provocadora, exuberante, incluso confrontacional. El hombre en mi pantalla ha sido paciente y cálido durante más tiempo del que me habían asignado originalmente, tomando cada pregunta en serio y sin precipitarse en ninguna respuesta. ¿Adónde va, le pregunto, su lado más indómito durante una entrevista?
Sonríe. “Soy la misma persona”, dice. “Realmente intento estar abierto a todo. No tengo lugar para los juicios, y creo que eso me da poder. Siempre intento comunicar el empoderamiento de eso, porque cuando eliminas el juicio, todo está disponible para ti para participar e involucrarte.”
La respuesta vuelve sin esfuerzo al principio. Aceptación. La ausencia de elitismo. Eliminar los prejuicios. “Si miro hacia atrás a través de todos mis cuerpos de trabajo”, continúa, “el diálogo siempre ha sido sobre la aceptación y la eliminación del juicio. Cuando no tienes jerarquías, toda la ansiedad desaparece. No hay nada de qué estar ansioso, y si puedes eliminar la ansiedad, eso es la iluminación.”
Le pregunto si esa perspectiva es algo que siempre ha tenido o algo que ha aprendido. “Diría que lo aprendí con el tiempo”, responde. “A través de estar comprometido con mi trabajo e intentar siempre tener una comprensión, al menos para mí mismo, de qué es el arte. ¿Cómo puede servir el arte?”
Resulta ser el puente perfecto para una última pregunta. Mucho antes de que Jeff Koons se convirtiera en uno de los artistas más conocidos del mundo, fue un vendedor extraordinariamente exitoso. De niño vendía papel de regalo, tarjetas de felicitación y chocolates de puerta en puerta. Más tarde trabajó en Wall Street mientras se establecía como artista. Pocas personas han reflexionado más profundamente sobre el deseo, la persuasión y el comportamiento humano. Le pregunto si esas experiencias están conectadas. “Siempre me ha gustado vender”, dice riendo. “Tengo ocho hijos y siempre intento decirles que las ventas son comunicación. Está en todos los aspectos de todo lo que hace la gente.”
Recuerda llamar a las puertas de extraños de niño, sin saber nunca quién podría abrir o si lo invitarían a entrar. Ahora reconoce que esas experiencias le enseñaron a estar abierto a lo que, y a quien, encontrara al otro lado. “Nunca supe cómo iba a ser la persona que abría la puerta. Nunca supe si me invitarían a entrar, ni cómo sería la casa. Estaba abierto a todo… y a la larga, realmente se trata de comunicación.”
Hace una pausa antes de llevar la conversación suavemente a su conclusión. “Hemos estado hablando de objetos todo el tiempo, de relojes, hablando de arte, pero al final del día, estamos sirviendo a las personas… todo eventualmente se convierte en polvo… lo que tiene significado es nuestra relación entre nosotros.”
Unos segundos después la entrevista ha terminado. Koons sonríe una vez más, me agradece la conversación y desaparece de la pantalla.
Me encuentro pensando, no en el Classic Fusion Balloon Dog ni en el MP-14 Origin, sino en esos momentos iniciales pasados hablando de unas cuantas calles del East Village. Parece extrañamente apropiado. Empezamos con un lugar que significaba algo para ambos y avanzamos con Koons explicando, de una forma u otra, por qué un objeto siempre es solo una parte de su propia historia. El globo de un niño, un tourbillon, una escultura de Miguel Ángel o un reloj pueden ser todos un punto de partida. Lo que le importa son las conexiones que crean entre las personas.
Credits: Article and images by Tracey Llewellyn @ Revolution Watch Magazine. See the original article here - https://revolution.watch/mxl/hublot-balloon-dogs-tourbillones-y-el-arte-de-la-aceptacion/
